パフォーマンス・ゼミ（川島ゼミ）　観劇レポート（2026年5月期）

今回ゼミで『美少女戦士セーラームーン -Shining Theater Shinagawa Tokyo-』(以下:シャイニングシアター)を観劇し新しいエンターテインメントの形を体験した。また、その空間を創る運営側の認識についても強く興味を持ったため、本レポートではその二点について述べていく。

まず印象的だったのは、一般的な舞台作品とは異なる観劇スタイルである。通常の舞台作品では芝居を観ること自体が中心となるが、シャイニングシアターでは会場全体が一つのエンターテインメント空間とされており、例えば客席の肘掛けにはセーラームーンの原画イラストが装飾されており、観客はドリンクを片手に公演を楽しむことができる。

またロビーには、原作イラストやグッズ、フォトスポットなどが設置されており、舞台作品というよりもテーマパークやショーパブ、ヒーローショーに近い感覚を受け、単なる観劇を超えた総合的な体験型エンターテインメントになっていると感じた。

舞台内容についても、従来の2.5次元作品とは異なる特徴が見られた。もちろん芝居のシーンも存在するが、それ以上に歌やダンスによるパフォーマンス性が際立っており、ダンス主体の演出が印象的である。特にオープニングではあまり歌唱がなく、戦士たちが統制されたフォーメーションで踊る事で世界観を表現しており、他作品ではなかなか見られない独特の迫力と美しさを感じた。私はこの演出を見て、『進撃の巨人 -The Musical-』や『ヒプノシスマイク -Division Rap Battle- Rule the Stage』などを手掛けている演出家の植木豪らしい表現だと感じ、大きな魅力を感じた。

さらに興味深かったのは、運営側がこの作品を「メディアミックスの延長線上」として認識しているのではないかという点である。一般的な2.5次元作品では、原作とその舞台版を別軸の存在として認識されることが多い。しかし本作は、会場の至る所で原作イラストが使用されていたことや、過去シリーズを含めたセーラームーン関連グッズの持ち込みが許可されていたことなど原作と本公演の交わりがされていると感じた。そして極めつけは、公演後の戦士たちによるお見送りが、以前はキャラクターとハートマークを作ることができたのに対し、観劇日はハイタッチの対応となっていたことである。接触自体は禁止されていないため、戦士というキャラクターの世界観を守るための変更なのではないかと考え、このような点からも、舞台と原作を別軸として考えるのでは無く、同じ作品の世界観として、非常に重視しているのではないかと感じた。

以上のことからシャイニングシアターは、従来の2.5次元舞台に見られる価値観だけでなく、劇団四季やディズニーのように、作品の世界観そのものを体験する総合型エンターテインメントであると感じた。私自身、物語をじっくり味わうことよりも、非現実感や圧倒的なパフォーマンス性に魅力を感じる傾向があるため、今回の観劇は非常に刺激的で楽しい体験だった。さらに本作はロングラン公演であり、今後も演出や空間の見せ方に変化が生まれる可能性があるため、これからも継続して観劇していきたいと考えている。

公式HP：https://prettyguardiansailormoon-stst.com