本授業では表現者の身体に関わるモノや環境を読み解いて、身体表現の意味を確認していきます。本授業の目標は、身体に関わる表現について独自の考察をふまえて論述できるようになることです。

「身体表現」には、衣装や装置などのモノが必ず関わっています。また表現を包有する空間の存在もあるため、表現が身体単独で成立することは皆無といってよいでしょう。本授業では、身体とモノが関わって創出される表現について、地域・生活文化・デザイン・テクノロジーという視点で考察していきます。対象は、歌劇・歌舞伎・バレエ・コンサートなどの舞台、日常におけるダンスや祭り、人形浄瑠璃などの人形を活用した芝居、ウエアラブルデバイス・義肢装具・パワードスーツ等の身体拡張などを想定しています。またロボットなどのモノが身体の分身となるアバターも対象とし、身体表現としての意義や可能性についてアート・生活の両面から考えていきます。

SF映画などで設定されているヒトとモノが関わるデザインや表現について、メモを取り溜めていくといいでしょう。

ガイダンス：さまざまな身体表現の概要

さまざまな身体表現１：歌劇（前半）

さまざまな身体表現２：歌劇（後半）

さまざまな身体表現３：歌舞伎

さまざまな身体表現４：舞踊　クラシックバレエ、その他バレエ

さまざまな身体表現５：身体表現のTVCMへの応用ほか

さまざまな身体表現６：サーカス、ライブ、ダンス、まつりほか

モノに託された身体表現・デザイン1：人形劇

モノに託された身体表現・デザイン2：人形浄瑠璃

モノに託された身体表現・デザイン3：アート集団

身体機能と協業するデザインと身体表現1：ウエアラブルデバイス

身体機能と協業するデザインと身体表現2：義肢装具、パワードスーツ

身体表現の新たな可能性：アバター、遠隔操作ロボット

授業内研究課題２（レポートを提出）：身体表現と文化

講義形式の授業です。授業ごとにレジュメと必要に応じて資料を配布します。授業ではそのレジュメと配布資料、映像を用いて解説していきます。リアクションペーパーへのフィードバックを授業冒頭でおこない、前回の授業内容を再確認して学びを深めます。設定されている「授業内研究課題」は前提講義後に取り組みます。