デザイン文化

歴史に残る「デザイン」について創作された環境の観点から解説していきます。近代から現代までのデザイン様式やデザイン運動についての知識習得とモノや空間を考察するための視点を養ないます。「デザイン」を「文化」として「生活や社会との関わり」とともに考察できるようになることが本授業の目標となります。

ウイリアム・モリスの時代から現代までのモノや空間の「デザイン」と「デザイン様式」や「デザイン運動」について、当時の「生活や社会」との関係を読み解いていきます。授業では、「装飾」「産業」「社会」「国際化・大量生産」「地域による特質・環境ユニバーサルデザイン」をキーワードに、対象を画像で紹介しデザインと歴史上の出来事などとを関連づけながら解説します。状況に応じて招聘した専門家の意見をうかがう機会をもつ場合があります。また授業の進行状況等により予定は変更されることがあります。

日頃から、身近にあるモノや空間の造形（かたち・いろ・素材）について観察し、自分なりにその造形の理由を考えメモをとるようにすること。

ガイダンス：「デザイン文化論」の概要、文学部での本分野の学びの価値、授業の進め方についてなど

「装飾」をキーワードとした19世紀末頃のデザイン2：アール・ヌーボーほか

「社会」をキーワードとした20世紀前半のデザイン：ロシア構成主義ほか

「地域による特質」と「ポストモダン」「環境」や「ユニバーサルデザイン」をキーワードとした20世紀後半のデザイン：

授業内研究課題2（レポート提出）：デザイナーと作品について

講義形式の授業です。授業第2回目に授業全てに関わる資料を配布します。授業ではその配布資料とレジュメ、映像で解説していきます。設定されている授業内研究課題は前提講義後に取り組みます。

近代から現代までのデザイン史入門、トーマスハウフェ著、薮享訳、晃洋書房、2007

近代家庭機器のデザイン史、面矢慎介著、美学出版、2020

国際デザイン史―日本の意匠と東西交流、デザイン史フォーラム編、思文閣出版、2001

授業内研究課題１が設定されている日は、「2B程度の鉛筆と消しゴム、赤青のボールペン」を持参してください。授業内研究課題２が設定されている日は「PC」をご持参ください。

設立したデザイン会社での公共施設を主とした空間デザイン、その他デザイン全般に関わる実務経験があります。

公共施設の空間デザインにおける「生活文化」の観察を通じた実践・実務、それを背景とした研究教育の内容が本授業科目と関連します。