デザイン文化

近代から現代のデザイン様式やデザイン運動についての知識習得

モノや空間の「デザイン」について「社会との関わり」の観点から考察できるようになる

1850年頃から20世紀後半までのモノや空間の「デザイン」と「デザイン様式」や「デザイン運動」について、当時の「生活や社会との関係」を読み解いていきます。デザインの「用途」以外の観点から歴史上の出来事などと関連づけながら解説します。デザイン史にかかわる知識の習得とデザインとして創出された造形からその意味や背景を探る力を養います。状況に応じて校外見学や、招聘した専門家の意見をうかがう機会をもつ場合があります。また授業の進行状況等により予定は変更されることがあります。

日頃から、身近にあるモノや空間の造形（かたち・いろ・素材）について観察し、自分なりにその造形の理由を考える癖をつける。

ガイダンス：「デザイン文化論」の概要と授業運営について

「装飾」をキーワードとした19C末頃のデザイン2：ユーゲント・シュティル、ウィーン分離派

「社会」をキーワードとした20C前半のデザイン：ロシア構成主義ほか

20C後半のデザイン1：国民性やアイデンティティとデザイン

授業内研究課題2（レポート提出）：19C末-20C前半のデザイナーとその作品について

講義形式の授業です。事前に示した配布資料にもとづいて解説します。設定されている授業内研究課題は前提講義後に取り組みます。

近代から現代までのデザイン史入門、トーマスハウフェ著、薮享訳、晃洋書房、2007

近代家庭機器のデザイン史、面矢慎介著、美学出版、2020

国際デザイン史―日本の意匠と東西交流、デザイン史フォーラム編、思文閣出版、2001

授業内研究課題１が設定されている日は、2B程度の鉛筆と消しゴム、赤青のボールペンを持参してください。授業内課題２が設定されている日はPCをご持参ください。

設立したデザイン会社での公共施設を主とした空間デザイン、その他デザイン全般に関わる実務経験があります。

公共施設の空間デザインなどの「生活文化」の観察を通じた実践・実務、それを背景とした研究教育の内容が本授業科目と関連します。