| 科目名 | 工芸基礎実習II（応用） | |
| 担当者 | 柴田 眞美 | |
| 開講期 | 2025年度秋学期 | |
| 科目区分 | 週間授業 | |
| 履修開始年次 | 1年 | |
| 単位数 | 1単位 | |
| 授業の方法 | 実習 | |
| 授業形態 | 対面（全回対面） | |
| オンライン実施回 | — | |
| 全回対面 | ||
| 授業題目 | 工芸基礎実習（工芸品制作） | |
| 授業の到達目標 | 工芸の機能性や用途、美性について理解し、古来からの伝統的意匠や技法なども考慮しつつ、自分なりの意匠を用いて、生活を豊かにする工芸作品を制作することができるようになる。意匠に関して、自然物の写生から美しい形を抽出して、デザイン化できるようになる。 | |
| 今年度の授業内容 | 工芸における「用と美」について理解、考察した上で、平面的な工芸作品（布の型染）を制作する。自然物のモティーフを自身の五感と手で写生し、それを元にデザイン展開のトレーニングをしつつ各自の制作意図を明確にした意匠へ展開し、日常で用いることのできる布製品の型染を行なう。 | |
| 準備学修（予習・復習等）の具体的な内容及びそれに必要な時間について | 美術館や博物館、あるいは図書館での美術図版をどん欲に探索し、自身のアイディアの幅を広げる事に努めてください。 | 1回平均約45分 |
| 自習に関する一般的な指示事項 | 積極的に、アート、デザイン、クラフトの鑑賞を心がけてください。 | |
| 授業の特徴（アクティブラーニング） | その他 | |
| 第1回 | オリエンテーション、工芸作品における「用と美」 | |
| 第2回 | 制作の概要の説明。 植物の古典画を用いて、白と黒へのデザイン化の練習。 |
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| 第3回 | 自然物の写生①(かたち） | |
| 第4回 | 自然物の写生②（着彩） | |
| 第5回 | 自然物の写生③（細部と調和） | |
| 第6回 | 写生からのデザイン展開①（線の要素） | |
| 第7回 | 写生からのデザイン展開②（面や点の要素） | |
| 第8回 | 型染意匠への展開①（型を切るところと残すところ） | |
| 第9回 | 型染意匠への展開②（色面計画）および、型紙カットの試し。 | |
| 第10回 | 型紙のカッティング①（大部） | |
| 第11回 | 型紙のカッティング②（小部）と紙への試し染め | |
| 第12回 | 布への型染①（1、2色目） | |
| 第13回 | 布への型染②（3色目以降） |
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| 第14回 | 鑑賞会と総評 | |
| 授業の運営方法 | アトリエでの対面授業。 | |
| 課題試験やレポート等に対するフィードバックの方法 | 制作途中での個別指導、及び課題の区切り目や鑑賞会にてコメントを述べます。 | |
| 評価の種類 | 割合(%) | 評価方法・評価基準 |
| 定期試験 | 0% | 実施しない |
| その他 | 70% | 作品提出とその充実度 |
| 授業参加 | 30% | 授業への積極性、集中力 |
| テキスト | 必要に応じ、図版の紹介などを行ないます。 |
| 参考文献 | 村上元彦 著 「型染の制作ー27の技法による」 1983年 マコー社 ISBN-13-978-4837701835 |
| その他、履修生への注意事項 | ・デザインは借りものではなく各自のオリジナリティーのあるものに限ります。 ・根気よく、制作を継続してください。（型紙カットが間に合わない場合は冬期休暇での宿題となります。） ・実習費￥2500かかります。 |
| 卒業認定・学位授与の方針と当該授業科目の関連 | カリキュラムマップ【文学部 人文学科】 |
| 実務経験の概要 | 日本画等の作品制作および展覧会の企画・運営 |
| 実務経験と授業科目との関連性 | 実際の作品制作や展覧の実体験の話も盛り込みます。 |