| 科目名 | 工芸基礎実習II（応用） |
| 担当者 | 柴田 眞美 |
| 開講期 | 2024年度秋学期 |
| 科目区分 | 週間授業 |
| 履修開始年次 | 1年 |
| 単位数 | 1単位 |
| 授業の方法 | 実習 |
| 授業題目 | 工芸基礎実習（工芸品制作） |
| 授業の達成目標 | 工芸の機能性や用途、美性について理解し、古来からの伝統的意匠や技法なども考慮しつつ、自分なりの意匠を用いて、生活を豊かにする工芸作品を制作することができるようになる。意匠に関して、自然物の写生から美しい形を抽出して、デザイン化できるようになる。 |
| 今年度の授業内容 | 工芸における「用と美」について理解、考察した上で、平面的な工芸作品（布の型染）を制作する。自然物のモティーフを自身の五感と手で写生し、それを元にデザイン展開のトレーニングをしつつ各自の制作意図を明確にした意匠へ展開し、日常で用いることのできる布製品の型染を行なう。 |
| 準備学修予習・復習等の具体的な内容及びそれに必要な時間について | 美術館や博物館、あるいは図書館での美術図版をどん欲に探索し、自身のアイディアの幅を広げる事に努めてください。 |
合計7.5時間 |
| 自習に関する一般的な指示事項 | 積極的に、アート、デザイン、クラフトの鑑賞を心がけてください。 |
| 第1回 | オリエンテーション、工芸作品における「用と美」 |
| 第2回 | 自然物の写生①（かたちをとる） |
| 第3回 | 自然物の写生②(細部を描きこむ） |
| 第4回 | 自然物の写生③（全体の調和、着彩） |
| 第5回 | 写生からのデザイン展開①（線の要素） |
| 第6回 | 写生からのデザイン展開②（面の要素、点の要素） |
| 第7回 | 写生からのデザイン展開③（総合要素） |
| 第8回 | 型染意匠への展開①（型を切るところと残すところ） |
| 第9回 | 型染意匠への展開②（色面計画） |
| 第10回 | 型紙のカッティング①（大部） |
| 第11回 | 型紙のカッティング②（小部）と紙への試し染め |
| 第12回 | 布への型染①（1、2色目） |
| 第13回 | 布への型染②（3色目以降）
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| 第14回 | 鑑賞会と総評 |
| 授業の運営方法 | アトリエでの対面授業。 |
| 課題試験やレポート等に対するフィードバックの方法 | 制作途中での個別指導、及び課題の区切り目や鑑賞会にてコメントを述べます。 |